Aprende a pintar desde casa - Técnica del pastel
El curso esta destinado a principiantes y personas sin conocimientos de dibujo y pintura. Pero también, será de gran interés para artistas que deseen conocer la técnica desde sus principios, desde su base.
Al finalizar el curso los estudiantes habrán adquirido los conocimientos básicos sobre la introducción a la técnica del pastel dentro de la Historia del Arte, conocimiento de los materiales básicos para pintar con la técnica del pastel, tipos de soporte para pintar con la técnica del pastel, saber distinguir entre los colores fríos y los colores calientes, saber hacer una obra propia con la técnica del pastel con colores calientes.
Incluye lote de 6 clases
- Grabación de más de 1,50 minutos de video clases
- Materiales de estudio complementarios en PDF
- Asesoramiento personalizado en las dudas con el profesor que ha realizado el curso
- Clases teóricas y prácticas
5. Arte y actividad: Estrategias interactivas para interactuar con el arte Duración aproximada: 10 horas. Empieza el 20 de marzo aquí. Duración aproximada: 27 horas Ya disponible aquí.
3. Viendo a través de las fotografías
Los teléfonos móviles y la fotografía digital ha revolucionado este arte, convirtiéndolo en algo que forma parte de nuestro día a día y hace que nuestra cultura sea cada vez más visual.
Sin embargo, nos falta lo que conocemos como alfabetización visual y cultura fotográfica y este es el objetivo de este curso que busca cubrir esa brecha entre ver y comprender realmente las fotografías.
Observaremos detenidamente las fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y escucharemos diferentes perspectivas sobre lo que es una imagen y las formas en que la fotografía se ha utilizado a lo largo de sus casi 180 años de historia: como medio de expresión artística; como herramienta para la ciencia y la exploración; como instrumento de documentación; para contar y grabar historias; y como un modo de comunicación y crítica en nuestra cultura cada vez más visual.
Duración aproximada: 16 horas. Empieza el 20 de marzo aquí.
4. Arte moderno e ideas
Diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, este curso se divide en diferentes bloques: "Lugares y espacios", "Arte e identidad", "Transformando objetos cotidianos" y "Arte y sociedad".
Podremos escuchar entrevistas con artistas, diseñadores y curadores y descubriremos, entre otras cosas, cómo representan sus lugares, se inspiran en su entorno y la manera en la que crean obras de arte como forma de expresión, exploración y como un vehículo para cuestionarse su propia identidad.
Duración aproximada: 12 horas. Empieza el 20 de marzo aquí.
El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender numerosos temas. Destinado a maestros de primaria y secundaria de todas las disciplinas, este curso está enfocado para que conozcan estrategias y actividades con las que los alumnos conecten con el arte.
6. En el estudio: Pintura abstracta de la posguerra
¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron sus pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.
Una oportunidad para conocer el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada uno de estos artista en relación con su contexto cultural, intelectual e histórico en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que nos permitirá perfeccionar nuestras habilidades de análisis visual.
Los alumnos pueden publicar las fotos de sus obras con el resto de la comunidad para intercambiar comentarios y sugerencias.
